LISBOA / El encanto y el amor de Mozart, Strauss y Schwencke en el 10º Festival Verão Clássico
Lisboa. Museu Nacional dos Coches. 31-VII-2024. 10º Festival Verão Clássico. Filipe Pinto-Ribeiro y Matthias Samuil (piano), Anna Samuil (soprano), Tedi Papavrami y Alissa Margulis (violín), Jennifer Stumm (viola), Giovanni Gnocchi (violonchelo), Silvia Careddu (flauta), Pascal Moraguès (clarinete). Obras de Mozart y Richard Strauss.
Hubo una hermosa simetría mozartiana en el tercer concierto MasterFest del Festival Verão Clássico. Fue profundamente triste en ocasiones, y alegre en otras. En el corazón del concierto, Richard Strauss sonó con notas consoladoras.
En el Cuarteto para flauta K.285b de Mozart, la embocadura de Silvia Careddu fue impecable, dulce y fluida, a lo que Tedi Papavrami contribuyó con arcos rebotantes y gracia lírica. Y Giovanni Gnocchi en su gran solo del segundo movimiento demostró que no solo Haydn y Beethoven disfrutaban de un descarado humor rústico. Sin embargo, un aire más lacrimoso de lo habitual se cernía sobre la penúltima variación antes del final alegre.
Cuando Papavrami regresó con Filipe Pinto-Ribeiro para tocar una de las obras más tristes de Mozart, era como si se explorara otro mundo. Tocaron la Sonata en mi menor K 304, que escribió en el momento de la muerte de su madre. Fue una de las tres únicas veces que Mozart escribió un Rondó que termina en modo menor; algo que reservaba para momentos especiales. Mientras Papavrami tocaba con un tono íntimo e introspectiva, las respuestas de Pinto-Ribeiro estaban abiertamente cargadas de amor, extendiéndose en el espacio mozartiano como si nunca fueran a terminar.
Siguieron tres canciones de Richard Strauss, cantadas por Anna Samuil junto a su esposo Matthias, que capturaron y transformaron el amor y la pérdida que sentíamos por Mozart en aquel momento. Al igual que había abierto su corazón a sus estudiantes durante las masterclasses de la Academia del Verão Clássico, Samuil se entregó por completo al recuerdo. En Cäcilie, con Matthias tocando poéticamente como su amante, y solo una tristeza persistente en su voz, desplegó un radiante amanecer straussiano.
El concierto terminó con el arreglo de principios del siglo XIX de Christoph Friedrich Gottlieb Schwencke de la Serenata K.361 de Mozart para 12 vientos y contrabajo, arreglada para oboe, violín, viola, violonchelo y piano. En este caso un clarinetista reemplazó al oboe. En comparación con el original, esta versión fue algo desorientadora al principio, pero una vez en marcha, los músicos tomaron el control y, después de todo, estaban tocando a Mozart. El arreglo de Schwencke nos permitió escuchar al clarinetista Pascal Moraguès y dejarnos llevar por su fraseo sublime y fresco, milagrosamente virtuoso y emocionalmente sensible, obteniendo así profundas percepciones sobre Mozart y sobre la música misma. La violinista Alissa Margulis hizo que las partes de oboe fueran más dulces y elegantes de lo que cualquier oboe podría soñar, y se dejó llevar cada vez más por el encanto de Mozart. La violista Jennifer Stumm hizo lo mismo para los fagotes con su fuerte aire asertivo y le dio al sonido un tono rico y rojizo. El violonchelista Giovanni Gnocchi a menudo tuvo que tocar partes de bajo o fagot. Y todo el tiempo Pinto-Ribeiro permaneció sensatamente en segundo plano, proporcionando energía y liderazgo cuando era necesario, o simplemente contento de añadir adornos en las repeticiones. Hacia el final, después de que Moraguès mantuviera al público hechizado una vez más, en la última variación lenta del sexto movimiento, el pizzicato de violonchelo precedió el arranque de un Finale muy divertido y rápido que bailó alegremente en la noche. El concierto permitió a los maestros de este concierto dar a sus estudiantes del Verão Clássico y al público en general una lección única: que un arreglo de Schwencke, con la ayuda de grandes músicos, puede sonar como una serenata de Mozart.
Laurence Vittes
(foto: Andreia Carvalho)
