Labinot Elshani, director de Hispania Concertalia: “Viena y Madrid comparten siglos de historia”
Desde 2021, Hispania Concertalia trae al Auditorio Nacional de Madrid el sonido de Viena de la mano de los músicos que mantienen viva su tradición. Su ciclo «Viena en Madrid» alcanza este curso su sexta temporada, que se inaugura el 14 de noviembre con la Gustav Mahler Jugendorchester, dirigida por Cristian Măcelaru, y la violonchelista Julia Hagen, en un programa con el Concierto para violonchelo de Dvořák y la Sinfonía «Patética» de Chaikovski, tras su paso el día anterior por el Auditorio Miguel Delibes de Valladolid. La temporada traerá de nuevo, los días 2 y 3 de enero, el Concierto de Año Nuevo con el Philharmonic Ensemble, formado por miembros de la Filarmónica de Viena, y contará con el Cuarteto de Cuerda de Viena junto al pianista Luis González Lladó, I Solisti Veneti, la soprano Serena Sáenz y, ya en mayo, Tugan Sokhiev al frente de The Philharmonic Brass. En esta entrevista conversamos con su director, Labinot Elshani, sobre la filosofía del ciclo, el público madrileño y la herencia vienesa.
Hispania Concertalia se presenta como un complemento a la vida musical madrileña. Después de cinco temporadas, ¿qué ha aprendido de Madrid como ciudad musical? ¿Qué opinión se ha hecho del público madrileño?
Madrid ofrece una vida cultural fantástica, con conciertos y ópera de primer nivel, y cuenta con el Auditorio Nacional, un escenario con conciertos de altísima calidad. He aprendido mucho en estos años. El público acude más a lo que ya conoce, y no son tantos los que buscan algo nuevo o diferente. En algunos conciertos nos ha costado mucho esfuerzo llenar la sala, pero, al mismo tiempo, es un público fantástico, muy receptivo. Recuerdo que, cuando planificamos con algunos de nuestros ensembles dónde tocar, y hay otros países y ciudades donde podríamos ofrecer nuestros conciertos, nuestros músicos me piden siempre lo mismo: «Por favor, Madrid; allí nos sentimos de maravilla».
El ciclo afirma que «todo empieza por la música»: primero eligen la obra y después buscan a los intérpretes, tras hacerse tres preguntas —por qué en Madrid, por qué estos músicos y por qué este programa—. Es un método que va a contracorriente de un mercado en el que las temporadas suelen construirse a partir de las giras disponibles. ¿Cómo se sostiene ese criterio frente a las agendas y los presupuestos? ¿Ha tenido que renunciar a algún proyecto por no superar esa prueba?
Desde luego, es una apuesta muy personal, apasionante y original, pero también arriesgada. No soy partidario de que el mismo concierto se ofrezca en Berlín, París, Viena, Barcelona y Madrid. Ese modelo tiene su lado bueno: permite ofrecer al público conciertos de gran nivel que, de forma aislada, quizá no serían posibles. Pero nosotros apostamos por la originalidad, para lograr la mayor cercanía y conexión posibles entre el público y los músicos. Hemos ofrecido conciertos como pocas veces se habían escuchado en Madrid. Recuerdo, por ejemplo, la Sinfonía «Júpiter» de Mozart con la Haydn Philharmonie: se me acercó un músico para darme las gracias y me dijo que la había escuchado muchas veces, pero nunca así, a ese nivel. O el Réquiem de Mozart: versiones originales e interpretaciones únicas.
En Viena, nuestros conciertos también se celebran en el Musikverein y en el Konzerthaus, pero el ciclo de la Minoritenkirche ofrece 40 conciertos al año con 18 programas diferentes, entre ellos la Pasión según san Juan, el Oratorio de Pascua o la Misa en Si menor de Bach. También allí nos costó mucho que la gente lo entendiera. Hoy, entre el público hay vieneses y turistas, personas de todas las edades y condiciones. Seguramente sería más fácil ofrecer cuarenta veces el mismo programa.
Y sí, algunas veces hemos tenido que renunciar. Hay conciertos que solo tienen sentido con un solista, un director y un programa determinados; si no se puede reunir esa combinación, preferimos no hacerlos.
Defienden que existe una manera vienesa de tocar que se transmite de atril en atril. Sin embargo, las orquestas son cada vez más internacionales y sus músicos proceden de escuelas muy distintas. ¿Cómo se identifica ese estilo vienés y cómo se mantiene esa identidad sonora al incorporarse nuevas generaciones?
Es verdad que las orquestas son cada día más internacionales y más abiertas, y está muy bien que así sea. Aun así, todavía hay orquestas que conservan ese sonido y esa cultura de tocar, y la Filarmónica de Viena es una de ellas. Tanto su sonido como su forma de tocar mantienen unas características muy especiales. Se reconoce, por ejemplo, en el vals: ese segundo tiempo que llega un poco antes de lo que marca la partitura, algo que no se puede escribir y que se aprende tocando junto a quienes lo llevan dentro. Y también en los instrumentos, como la trompa vienesa o el oboe vienés, que dan a la orquesta un color propio. Esa tradición se transmite de maestro a alumno y de atril en atril.
He escuchado muchísimos conciertos en mi vida, también de música vienesa, de la dinastía Strauss, por ejemplo, pero nunca con la calidad y la manera de hacer de sus músicos. A principios de enero presentamos en Madrid nuestro Concierto de Año Nuevo con el Philharmonic Ensemble, formado por miembros de la Filarmónica de Viena: les invito a venir y a disfrutar de ese sonido y de esa forma de interpretar.
Hablando de nuevas generaciones, el 14 de noviembre la temporada se abre con la Gustav Mahler Jugendorchester. ¿Qué buscaba al reunir a una orquesta joven con Julia Hagen, una solista que, pese a su juventud, tiene ya una carrera consolidada y ha interpretado en el Musikverein el mismo Concierto para violonchelo de Dvořák que tocará en Madrid, y con Cristian Măcelaru, titular de la Orchestre National de France, que se pone por primera vez al frente de la orquesta?
Buscaba la combinación perfecta para el público de Madrid: una orquesta de altísimo nivel, una violonchelista que ha interpretado esta misma obra en el Musikverein y un director ganador de un Grammy. La Gustav Mahler Jugendorchester es una de las mejores orquestas jóvenes del mundo, y ofrecer este concierto en nuestro ciclo es un privilegio. Es la primera vez que la violonchelista y el director trabajan juntos con esta orquesta. Como artista, uno desea formar parte de la historia de una formación que lleva casi cuarenta años uniendo a jóvenes talentos de toda Europa para crear momentos maravillosos. Especialmente en estos tiempos, creo que este concierto ofrece algo más que música.
El Concierto de Año Nuevo es, desde 2023, una de las señas de identidad del ciclo. En la sala conviven quienes lo escuchan por primera vez, a veces niños en la matiné para familias, y quienes se saben de memoria la Marcha Radetzky. Junto a los títulos de siempre, el programa incluye valses y polcas menos escuchados de los Strauss y de Carl Michael Ziehrer. ¿Cómo se construye un programa que sorprenda a unos sin perder a los otros?
Nuestro Concierto de Año Nuevo ya tiene una identidad propia en Madrid: hay mucha gente que viene año tras año y no se lo pierde. Las matinés nacieron para que también las familias con niños pudieran disfrutar de este concierto, con un precio muy reducido para los menores. En algunos conciertos en familia hemos tenido hasta 500 niños. Espero que así estemos contribuyendo a formar el público del futuro. El programa se renueva cada año, siempre mirando a lo que se toca en Viena: tienen que ser piezas que se interpretan o se han interpretado en el Concierto de Año Nuevo de la Filarmónica de Viena. Y, por supuesto, algunas piezas míticas no pueden faltar.
Tugan Sokhiev, que dirigirá el Concierto de Año Nuevo 2027 de la Filarmónica de Viena, llegará en mayo con The Philharmonic Brass para interpretar los Cuadros de una exposición, en arreglos hechos a la medida de veinte metales y percusionistas, con trompas vienesas y trompetas alemanas. ¿Qué gana y qué pierde una obra tan conocida con esta formación?
La primera vez que escuché a este grupo en el Musikverein, les pregunté enseguida: «¿Cuándo venís a Madrid?». Y que vengan con el maestro Sokhiev es un lujo para el ciclo. Perder, creo que la obra no pierde nada. Al fin y al cabo, Músorgski la escribió para piano y casi siempre la escuchamos en la orquestación de Ravel. ¿Qué gana? Se escucha desde otra perspectiva, incluso más emocionante.
La temporada da también un lugar destacado a España: Falla y Turina, con el pianista madrileño Luis González Lladó; Boccherini, que vivió más de treinta años en el país y murió en Madrid, y la soprano Serena Sáenz, presente en la Ópera Estatal de Viena. En un ciclo que se llama «Viena en Madrid», ¿es Madrid solo el escenario o también parte del relato?
Las dos cosas: Madrid es escenario y también parte del relato. Falla, Turina y Beethoven con un joven pianista fantástico son un concierto con mucha historia en una sola noche. En cuanto a Boccherini, I Solisti Veneti han preparado el programa Boccherini y Mozart expresamente para Madrid. Es una combinación maravillosa, con dos conciertos en una misma velada e intérpretes únicos. También estoy muy feliz de que Serena Sáenz esté con nosotros. Además de las óperas en las que coincide en Viena con los músicos de la Filarmónica, en Madrid ofrecerá junto a ellos «Danzas del mundo», un programa excepcional.
Además, la promotora eligió un nombre que va más allá de Madrid: Hispania Concertalia. Sus producciones ya han pasado por Barcelona, Girona, Burgos y A Coruña, y este año la inauguración llega también a Valladolid. ¿Qué hay detrás de ese nombre? ¿Es Madrid el punto de partida de algo más grande?
Detrás del nombre hay una iniciativa privada y pequeña, que siempre intentará estar lo más cerca posible del público. Nuestro gran deseo ha sido siempre llevar los conciertos allí donde está la gente, para que no tenga que desplazarse a Viena, o solo a Madrid, para escucharnos. Hay ciudades en las que, si un año no vamos, varios clientes nos escriben para preguntar cuándo volvemos. No siempre es posible: resulta muy complicado ofrecer algo que no sea una obra famosa de las que se tocan casi cada fin de semana.
Seis temporadas después, ¿qué concierto sueña con traer a Madrid y todavía no ha podido programar? ¿Qué lo hace especialmente necesario para el público de esta ciudad?
En la temporada 2022/2023 desarrollamos el concepto de un minifestival, tan singular como nuestro ciclo: traer a Madrid un trozo más de Viena, con la historia y todo lo que une a las dos ciudades en primer plano. Viena y Madrid comparten siglos de historia, basta pasear por el Madrid de los Austrias, y creo que ese vínculo merece contarse también con música. Por diversas razones tuvimos que aparcarlo, pero la idea sigue viva. Ojalá algún día podamos ofrecérselo a Madrid.
Darío Pérez Andrés
