LA SECA (VALLADOLID) / Bartók frente a ‘Strawhisky’ con Milhaud de regalo
La Seca (Valladolid). Domaine Belondrade. 28-VI-2025. XVIII Encuentro “Arte y Vino”. Liber-Quartet (Alberto Rosado y Duncan Gifford, pianos; Javier Eguillor y Raúl Benavent, percusión). Obras de Bartók y Stravinsky.
En el último concierto de una apretada jornada festivalera en la que la música contemporánea y la del siglo XX han marcado pauta y modelo, el Liber-Quartet y su programador –Antonio Moral, director artístico de los encuentros “Arte y Vino”– han querido confrontar los mundos divergentes y coetáneos de dos colosos como el ruso Igor Stravinsky y el húngaro Béla Bartók. Y lo han hecho con dos obras tan rotundamente geniales como La consagración de la primavera –en una versión preparada a partir de la original para piano a cuatro manos del propio Stravinsky– y la Sonata para dos pianos y percusión que ultima Bartók en 1937 para ser estrenada un año después –el 16 de enero de 1938– en Basilea, en un concierto de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea, tocada por el propio compositor y su esposa, la pianista Ditta Pásztory-Bartók, junto con los percusionistas Philipp Rühlig y Fritz Schiesser.
Esta actuación del Liber-Quartet ha supuesto nueva cota del XVIII Encuentro “Arte y Vino”, cita plagada de buenísima música e intérpretes, animada por el entorno privilegiado de los viñedos y bodegas del Domaine Belondrade y Abadía Retuerta. Aunque Stravinsky era más amante del güisqui que de los vinos –su indisimulada pasión por la bebida escocesa hizo que algunos le llamaran “Strawhisky”–, hubiera disfrutado y aplaudido la incandescente interpretación que de La consagración de la primavera brindaron los cuatro superinstrumentistas del Liber-Quartet, cuyo relieve colectivo –pero también solista– reclama la nominación de cada uno de sus componentes: los pianistas Alberto Rosado y el australiano Duncan Gifford (en sustitución del indispuesto Carlos Apellániz), y los percusionistas Raúl Benavent y Javier Eguillor.
A partir de la versión original para piano a cuatro manos, el Liber-Quartet ha tenido la lúcida osadía de redactar esta revisión que agrega dos percusionistas, que redondean y pronuncian el fuerte componente de un pentagrama de tanto calado rítmico. Salta al oído el respeto escrupuloso, que mantiene intacto el sustancial virtuosismo pianístico del original de Stravinsky, que, en cualquier caso, es fundamento de una obra en la que ritmo y armonía, melodía y tiempo, se alían y quedan fusionados en torno a la idea motriz “del nacimiento prehistórico de la primavera”. “Fue esta idea”, cuenta el compositor, “la que me sugirió la creación de La consagración; pero el motivo elegido era solamente un pretexto como el que buscan los pintores para pintar… La consagración existe en sí misma como composición musical”.
Y así lo entendieron y la tradujeron los cuatros músicos del Liber-Quartet, que volcaron maestría y talento en una impecable e implacable lectura, cuyo sentido polifónico pianístico quedó realzada por los colores, ritmos, acentos y timbres de la percusión añadido, que recoge la original de la versión orquestal, aunque reducida a dos instrumentistas (en la orquestal son cinco). Antes, como preludio al atardecer castellano, la Sonata para dos pianos y percusión de Bartók llegó en versión de alto voltaje y dramático calado expresivo, de aristas que subrayaban la avanzada crudeza de una partitura plena de extremos y de contrastes tan rotundos –y al mismo tiempos tan distintos– como los de La consagración de la primavera. Dos visiones, cara y cruz, de la música en un momento de fractura. Revolucionarios –Bartók y Stravinsky– que marcaron nuevos caminos y horizontes. Todo lo expresó y reveló el Liber Quartet desde un modo de hacer y recomponer la música tan leal a ella como a su afán por hacer relucir sus calidades instrumentales. Versión con criterio y firma, que delata el dominio de un cuarteto que es más que cuatro brillantes intérpretes haciendo músicos juntos.
Una vez más, el público privilegiado –por el lugar, por los animadores caldos que preludian los conciertos y por disfrutar de la selecta programación musical– se volcó con los intérpretes. Rozaba ya la noche, y en los primeros frescores de la luna, tras el repentido final de La consagración, aplausos y bravos propiciaron el regalo alegre y fuera de programa de la feliz y bien ritmada “Brazileira” de Scaramouche, de Darius Milhaud. Otro genio del siglo XX nacido también en el XIX, exactamente diez años después que el gran “Strawhisky”. ¡Imagínense!
Justo Romero
