La JONDE celebra en Ávila su cuarto Encuentro Sinfónico
La Joven Orquesta Nacional de España (JONDE) celebrará del 11 al 17 de octubre su cuarto Encuentro Sinfónico anual en Ávila. El director estadunidense Erik Nielsen estará al frente de la formación en tres conciertos, que tendrán lugar en el Centro Cultural Miguel Delibes de Valladolid (18 de octubre), el Auditorio Nacional de Música de Madrid (19 de octubre) y en el Centro de Congresos y Exposiciones Lienzo Norte de Ávila (20 de octubre).
El programa seleccionado que interpretará la JONDE estará centrado en un repertorio que contiene el Preludio a la siesta de un fauno de Claude Debussy y la Sinfonía nº 1 de Johannes Brahms, además de Blind Contours nº 2, estreno absoluto de la compositora Raquel García-Tomás, obra encargo de la propia JONDE.
Los 76 músicos de la JONDE prepararán el repertorio de esta cuarta cita anual gracias a la formación exclusiva que recibirán de ocho profesores de diferentes especialidades integrantes de las agrupaciones sinfónicas más prestigiosas del panorama actual y de relevantes conservatorios superiores de música. La JONDE además cuenta con el privilegio de completar este proyecto artístico de la mano de Erik Nielsen, actual director musical de la Orquesta Sinfónica de Bilbao, y de la directora asistente Isabel Rubio.
En palabras de la compositora Raquel García-Tomas (1984), Premio Nacional de Música 2020, “El término ‘blind contour’ (contorno ciego) se asocia a una técnica de ilustración que consiste en dibujar el contorno de un objeto sin mirar al papel. Aunque se usa comúnmente como un ejercicio para aprender a dibujar –ya que desarrolla la capacidad de observación y evita la repetición de formas aprendidas– esta práctica ofrece resultados expresivos y relativamente inesperados que también atraen a ilustradores profesionales. Dado que el resultado no se puede comprobar mientras se dibuja, esta técnica implica cierto grado de aleatoriedad. Blind Contours nº 2 refleja esta idea en su discurso musical incluyendo ciertos procedimientos aleatorios dentro de un ‘entorno controlado’. Aunque los materiales musicales de esta obra están definidos dentro de un marco armónico, gestual, dinámico y tímbrico, los intérpretes tienen cierta libertad para decidir cómo tocarlos. El resultado es, hasta cierto punto inesperado, especialmente en lo que concierne al diseño microformal. Tanto el director como los intérpretes deben entender el discurso de esta obra como una oportunidad para explorar su propio sonido y creatividad”.
