La Fundación Juan March recupera ‘Andrómeda y Perseo’ de Calderón, inédita en escena desde 1653
La Fundación Juan March de Madrid acoge, entre el 30 de septiembre y el 10 de octubre, la primera representación en tiempos modernos de Andrómeda y Perseo, fábula mitológica de Pedro Calderón de la Barca con música atribuida a Juan Hidalgo. La nueva producción [arriba, un momento de los ensayos], realizada conjuntamente por la Fundación Juan March, el Teatro de la Zarzuela y la Compañía Nacional de Teatro Clásico, cuenta con dirección musical de Aarón Zapico, dirección escénica de Nuria Castejón y versión de Álvaro Tato. Las seis funciones para público general tendrán lugar los días 30 de septiembre y 3, 4, 7, 9 y 10 de octubre.
Estrenada en el Coliseo del Buen Retiro el 18 de mayo de 1653, la obra nació como una fiesta cortesana destinada a celebrar la recuperación de la reina Mariana de Austria tras una grave enfermedad. Calderón contó para la ocasión con la escenografía del florentino Baccio del Bianco y, con toda probabilidad, con la música de Juan Hidalgo. El espectáculo, concebido como una integración de teatro, música y aparato escénico, se inscribe en los primeros intentos de asimilación en España de elementos procedentes de la ópera italiana y constituye uno de los hitos iniciales del teatro musical español.
La recuperación ha sido posible gracias, entre otras fuentes, a un excepcional manuscrito conservado en la Houghton Library de la Universidad de Harvard, que reúne el texto de la loa y la comedia, una partitura casi completa y numerosos dibujos de las escenografías de Del Bianco. La música alterna procedimientos propios de la tradición española con elementos de ascendencia italiana: las divinidades recurren al canto para intervenir sobre el mundo de los mortales y aparecen procedimientos próximos al recitativo, junto a tonadas, seguidillas y otros géneros hispanos. La autoría musical de Hidalgo, sin embargo, continúa considerándose una atribución.
Álvaro Tato ha reducido para esta versión un original de 3.795 versos, conservando la estructura esencial de las aventuras de Perseo, desde el descubrimiento de su origen divino hasta la muerte de Medusa y la liberación de Andrómeda. La dramaturgia adopta como referencia el «cambaleo», modalidad de compañía itinerante del Siglo de Oro, para trasladar a un formato camerístico el despliegue de la fiesta palaciega de 1653. Actores, cantantes y músicos comparten el espacio escénico, mientras los propios comediantes introducen lugares y situaciones mediante fragmentos de las acotaciones conservadas en el manuscrito original.
La puesta en escena de Nuria Castejón, con escenografía de Pablo Menor, figurines de Gabriela Salaverri e iluminación de Albert Faura, busca sustituir la compleja maquinaria barroca por una escenografía móvil y un trabajo basado en el desdoblamiento de los intérpretes. Castejón y Tato ponen asimismo el acento en la violencia ejercida sobre los personajes femeninos de la obra —Dánae, Medusa y Andrómeda— y en su lectura desde una sensibilidad contemporánea.
Junto a los integrantes de la 7ª Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico, el reparto vocal reúne a Pilar Alva-Martín, Maëlys Robinne, Rita Filipe, Andrea Rey, Gabriel Díaz y Javier Blanco. Zapico dirige desde el clave una formación integrada por Tamar Lalo y Rita Rógar, flautas de pico; María Saturno, viola da gamba, y Nacho Laguna, tiorba y guitarra barroca. La producción, de 90 minutos de duración, llegará posteriormente al Teatro de la Comedia de Madrid, donde se ofrecerá del 4 al 13 de diciembre.
