LA CORUÑA / ‘La finta semplice’: triunfó la música
La Coruña. Teatro Colón. 28-IX-2025. Temporada Lírica de Amigos de la Ópera. Diana Alexe, Christian Pursell, Anthony Webb, Angela Schisano, Marina Zyatkova, Caio Durán, David Cervera. Orquesta Sinfónica de Galicia. Director musical: Giuseppe Sabbatini. Director de escena: Gianmaria Aliberta. Mozart: La finta semplice.
Si en algo se parecen este año la Temporada Lírica de La Coruña y el Festival de Salzburgo es en que en los dos se han programado óperas del Mozart juvenil. Aquí esta Finta semplice, allá Mitridate, sólo un año posterior. Pura casualidad pero también, quién sabe, una cierta disposición a rescatar un repertorio marginado por las grandes obras del salzburgués, las escritas a partir de Idomeneo inclusive, pero a las que no dejan de evocar por momentos sus hermanas menores. Por cierto, si pueden vean en la página del Festival las explicaciones que al respecto da en menos de tres minutos su director musical Adam Fischer.
La finta semplice está llena de hallazgos impensables en un chavalín de doce años, que debe lidiar con un libreto del que poco podría entender y en el que el machismo es burlado por la astucia de unas mujeres que se juegan su porvenir en un matrimonio con caballeros no precisamente ejemplo de sutileza en el amor. Goldoni era un genio del equívoco y de las relaciones humanas sometidas a la presión del tópico social. Y el todavía niño Mozart responde a la adaptación de Coltellini con una medida expresividad vocal y un correlato en la orquesta que parece corresponder a alguien mucho más maduro. Desde luego, unos cuantos compositores de su tiempo no hubieran escrito música comparable en cien años que vivieran.
La finta semplice se había dado por vez primera en La Coruña en el Festival Mozart de 1999 y cabría preguntarse hasta qué punto tiene sentido rescatar lo que es, sobre todo, una curiosidad cuando todavía falta tanto por incorporar al conocimiento del aficionado local, que dispone, además, de la grabación en audio dirigida por Peter Schreier y del video salzburgués de 2006, bastante mejor la primera que el segundo. Pero también es verdad que la producción, de la que hablaremos enseguida, ha debido salir muy barata, lo que cubre la siempre bienvenida aportación propia. Es verdad que no parece fácil recolocarla en el mercado, más aún si tenemos en cuenta que tampoco lo es encontrar un elenco que se prepare una pieza como esta, con tanto recitativo —por más que la tijera de podar haya hecho su labor— aunque sin arias de especial riesgo y, en todo caso, con escasísimas posibilidades de volverla a hacer en toda su carrera. Pero bienvenida sea en tanto en cuanto nos ha hecho a muchos volver sobre un terreno que teníamos algo abandonado.
La puesta en escena de Gianmaria Aliverta traslada la acción a lo que podríamos llamar el “universo Barbie” reducido a los cuatro rasgos del mismo, reiterados hasta la exasperación y aplicables a un roto y a un descosido. La historia que presenta el libreto es, al fin, y a estas alturas de los tiempos, tan banal para un espectador de hoy como lo pueden ser la muñeca y su novio para cualquier aficionado a la ópera. A este seguramente la traslación de las Luces al neón le parezca una bobada y a los jóvenes a los que les hayan animado a ir al teatro a ver esta función probablemente también. Lo único que consigue Aliverta es caricaturizar aún más a unos personajes que se definen solos, molestar el seguimiento de la acción con la constante tonificación muscular de los hombres hasta el punto de llegar a resolver un recitativo mientras hacen flexiones. Afortunadamente, digámoslo en su favor, deja a las mujeres, la parte más inteligente de la trama, que sean ellas mismas, aunque no se comprende muy bien por qué viste igual a Giacinta y a Ninetta, señora y doncella, aunque, en realidad y al cabo, dé lo mismo. Mejor no hablar de la idea de esos como mimos que acompañan la acción haciendo lo que se les pide. No ha tenido buena suerte escénica Mozart últimamente en La Coruña, del fiasco de Carlos Saura a esta nonada.
El reparto que tenía que lidiar con semejante propuesta escénica, a la vez leve e incómoda, ha cumplido sobradamente. La Rosina de Diana Alexe —pizpireta y fácil en la coloratura— y la Ninetta de Marina Zyaktova rayaron a la altura propia de quien tuviera papeles tan poco habituales perfectamente asimilados mientras quedó un puntito por debajo la Giacinta de Angela Schisano. Entre los hombres destacó el Polidoro de Anthony Webb, excelente de estilo en todo momento a pesar de lo incómodo de vestuario y movimientos, sobre el correctísimo Christian Pursell (Cassandro) y el cumplidor Caio Durán (Fracasso) mientras David Cervera (Simone) no tuvo su mejor noche. Todas y todos, en general, muy acertados en los recitativos, esa prueba de fuego tan poco gratificante de ordinario de cara al público.
Pero los verdaderos triunfadores de la velada fueron una Orquesta Sinfónica de Galicia espléndida en todo momento, sonando maravillosamente, y su director para la ocasión, el otrora tenor —nada menos que Kammersänger de la Ópera de Viena— Giuseppe Sabbatini. El maestro, que lleva años embarcado en una carrera que no pareciera equiparable a la que desarrollara como cantante, demostró que sabe perfectamente cómo acompañar a las voces, que domina el oficio de foso como si se hubiera dedicado siempre a ello y es un mozartiano de muchos quilates. Supo sacar lo mejor de la partitura, controlar las dinámicas con el suave sentido dramático —por llamarlo de alguna manera— que la acción propone y subrayar inteligentemente los rasgos que se supone deben definir a un Mozart adolescente, pero Mozart al fin y al cabo. Magnífico al clave, técnicamente impecable pero también luminosamente imaginativo, Ernesto Alemán.
Luis Suñén
(Fotos: Alfonso Rego)
