GINEBRA / Leonardo García-Alarcón reaviva el amor fraternal y apasionado de ‘Castor y Pólux’, de Rameau
Ginebra. Grand Théâtre. Bâtiment des Forces Motrices. 19-III-2026. Reinoud von Mechelen, Andreas Wolf, Sophie Junker, Eve-Maud Hubeaux, Charlotte Bozzi, Alexandre Duhamel, Giulia Bolcato, Sahy Ratia. Chœur du Grand Théâtre de Genève. Capella Mediterranea. Dirección musical: Leonardo García-Alarcón. Puesta en escena y coreografía: Edward Clug. Rameau: Castor et Pollux.
Tercera gran ópera de Rameau tras Hippolyte et Aricie (1733) y Les Indes galantes (1735), y anterior a Les Fêtes d’Hébé (1739), Castor et Pollux es la segunda tragédie lyrique del compositor francés. Estrenada en la Académie royale de musique, entonces ubicada en el teatro del Palais-Royal de París, el 24 de octubre de 1737, esta obra, compuesta por un prólogo y cinco actos con libreto de Pierre-Joseph Bernard, apodado «Gentil-Bernard» por Voltaire, su mentor, fue revisada en 1754, enriquecida con numerosas adiciones y recortada en los recitativos, mientras que el prólogo fue sustituido por un primer acto completamente nuevo y el funeral de Castor se trasladó al segundo acto. Aunque esta última versión es la más popular hoy en día, el Grand-Théâtre de Ginebra, al igual que la Ópera de París la temporada pasada, se ha decantado por la versión original. Mientras que en 1754 Rameau explorará las particularidades de la opéra-ballet heredada de Lully, en 1737 Rameau ahonda hasta los límites de la tragédie lyrique, lo que hace que esta primera versión sea más audaz que la segunda. El título de la obra reúne a dos héroes de la mitología griega, los hermanos gemelos hijos de Leda: Cástor, el mortal, engendrado por Tíndaro, rey de Esparta, y Pólux, el inmortal, hijo de Júpiter; ambos enamorados de Telaira, la «hija del Sol», que solo tiene ojos para Cástor. Los gemelos lucharon contra los ejércitos de Linceo, rey de Argos, que vencieron a Cástor y lo enviaron al Hades.
Escrito para celebrar la Paz de Viena, que puso fin a la Guerra de Sucesión de Polonia que enfrentaba a Austria y Francia, el prólogo de la versión original elegida por Leonardo García-Alarcón y Edward Clug para la nueva producción ginebrina, tiene carácter alegórico, en consonancia con el contexto internacional. Pero lo que llama la atención desde el primer momento es la límpida simplicidad de la escenografía de Marko Japelj, que deja todo el espacio a la expresión de la danza, terreno favorito del autor del montaje. La ópera se abre con un desgarrador prólogo en el que Télaïre expone su profundo dolor a su amiga Phébé, tras la muerte de su prometido Castor en su lucha contra el tirano Lyncée. Centrada en el amor en todas sus formas, fraternal y pasional, la tragedia lírica se intensifica con episodios fúnebres y arias conmovedoras. Los gemelos Castor y Pollux, el primero simple mortal, el segundo eterno, están enamorados de la radiante Télaïre, alma afligida por la muerte de Castor que no cesa de expresar a lo largo de la obra un lamento y una desesperanza insondables. Pólux, impulsado por el amor fraternal y por sus sentimientos hacia Telaïre, superando todos los obstáculos, desciende a los Infiernos para reunirse con Cástor, a fin de que este pueda volver provisionalmente a la vida y volver a ver por última vez a la mujer de su vida.
El Grand Théâtre de Genève, de nuevo cerrado por obras, trasladó esta vez la representación a las instalaciones del Bâtiment du Musée des Forces Motrices, situado en pleno Ródano, con una acústica perfecta y la atmósfera de un gran teatro de carpa, donde se ofreció el brillante estreno de esta nueva producción de Castor et Pollux, dirigida con brío y una teatralidad cautivadora por Leonardo García-Alarcón al frente de su excelente Cappella Mediterranea, con un valiente cuarteto vocal protagonista. En primer lugar, cabe destacar el impresionante Castor del tenor belga Reinaud van Mechelen, con una voz broncínea y acentos de profunda emotividad; el resistente y sombrío Pollux del valiente bajo-barítono alemán Andreas Wolf; la luminosa Télaïre de la soprano belga Sophie Junker; y la trágica Phébé de la mezzosoprano ginebrina Eve-Maud Hubeaux. El resto del reparto está a la altura de este impresionante cuarteto, formado por la soprano francesa Charlotte Bozzi (otra Sombra, Planeta), el barítono bajo francés Alexandre Duhamel (Atleta 2, Júpiter), la soprano italiana Giulia Bolcato (Dama de compañía de Hebe, Placer celestial, Sombra feliz) y el tenor malgache Sahy Ratia (Gran Sacerdote). El Coro del Grand Théâtre de Genève contribuye activamente al éxito de esta producción con la variedad de sus matices vocales.
Bruno Serrou
(fotos: Magali Dougados)
