GANTE / ‘Orphée et Eurydice’: cuando Gluck, Berlioz y Corti hacen temblar los muros
Gante. Muziekcentrum De Bijloke. 04-XI-2026. Sophie Rennert (Orphée), Ana Quintans (Eurydice), Jiayu Jin (Amour). Dirección musical: Francesco Corti. Gluck/Berlioz: Orphée et Eurydice.
Tras tres representaciones en Amberes, la producción concertante de Orfeo y Eurídice se instaló en el magnífico edificio de ladrillo y madera del Muziekcentrum De Bijloke, en Gante —la Ópera de la ciudad sigue en obras—. Y lo menos que puede decirse es que este traslado no tiene nada de solución de compromiso: confiere a esta versión de Berlioz una intimidad y una urgencia dramática verdaderamente sobrecogedoras.
La obra elegida no es la partitura italiana de 1762, ni siquiera la versión francesa de 1774 en su pureza original, sino la relectura que de ella propuso Hector Berlioz en 1859 para Pauline Viardot. No es un detalle menor: esta síntesis entre la tragédie lyrique francesa y los logros del romanticismo naciente ofrece a Orfeo una tesitura de una amplitud temible, que pasa del virtuosismo casi de soprano en el acto I a una gravedad de contralto en el famoso «J’ai perdu mon Eurydice». Precisamente en ese hilo tenso entre dos mundos se juega el éxito de la velada.
Sophie Rennert (Orfeo) afronta esta parte temible con una valentía y una inteligencia dramática que imponen admiración. La voz es espléndida en toda la extensión de la tesitura, el legato de una pureza cristalina, la afinación inflexible y la ornamentación siempre pensada, nunca gratuita. Pero más allá de la técnica, es el dominio del fraseo y la capacidad de expresar los tormentos del personaje lo que conquista. Se la siente literalmente atrapada por el drama, y su dúo con Eurídice justo antes del momento fatal —ese momento en que los dos amantes cantan las mismas palabras sin comprenderse ya— es de una intensidad que deja sin aliento.
Frente a ella, la soprano portuguesa Ana Quintans compone una Eurídice de una justeza y un brillo notables. El timbre es rico, amplio, pero capaz de los más sutiles matices; cada frase está ponderada, cada intención es límpida. Es una compañera ideal, que da a la tragedia su relieve humano. En el papel del Amor, Jiayu Jin aporta una vivacidad bienvenida —y se observará con una sonrisa que actúa descalza, detalle que añade a la ligereza sobrenatural de su intervención. Mención especial, por último, para Lies Verholle, miembro del coro, cuyo «Ombre heureuse» es de una delicadeza toda en medias tintas.
Al frente de la Orquesta Sinfónica y del Coro de la Ópera de Flandes, Francesco Corti confirma todo lo bueno que se pensaba de él tras su Don Giovanni ofrecido a principios de año en la misma casa. Volvemos a encontrar ese juego incisivo, esas sonoridades depuradas, esa tensión permanente; pero esta vez el director italiano añade a su paleta tempi más animados, que dan a la partitura una vitalidad y un relieve extraordinarios. Y cuando de pronto hay que inclinar el discurso hacia una interioridad más recogida, el equilibrio entre las secciones y las voces se mantiene rigurosamente observado, sin que la orquesta cubra nunca a las cantantes. Es un músico de teatro en el alma, que piensa cada compás como dramaturgo y como director.
Una de las ideas más hermosas de esta producción concertante se debe a un detalle que no lo es: la presencia de la arpista en el proscenio, en diálogo visual directo con la intérprete de Orfeo. En una obra en la que la lira del héroe es precisamente el instrumento que doblega a los Infiernos, este gesto escenográfico minimalista pero ¡cuán elocuente! hace que la velada bascule hacia el teatro vivido. Ya no se asiste solo a una ejecución musical: vemos a Orfeo extraer de las cuerdas mismas de su instrumento la fuerza de su lamento. Es simple, es bello, y da al conjunto una coherencia simbólica de la que muchas puestas en escena de gran aparato harían bien en inspirarse.
Emmanuel Andrieu
(fotos: Annemie Augustins)
