El intercambio de ideas marca el encuentro de gestores operísticos de Latinoamérica e Iberia
17ª Conferencia Anual de Ópera Latinoamérica
Durante cuatro aprovechadas jornadas, los máximos responsables de teatros de ópera de Latinoamérica e Iberia han debatido, analizado, intercambiado y compartido proyectos y problemáticas. Ha sido en Santiago de Chile, en el marco de la 17ª Conferencia Anual de Ópera Latinoamérica (OLA), donde más de 50 teatros de ópera, teatros y festivales de catorce países de América Latina, España, Portugal y Norteamérica (México y Estados Unidos) han sido protagonistas activos de las conferencias, mesas redondas, encuentros y coloquios articulados bajo el lema genérico “Teatros y desarrollo sostenible”. El ambiente cómplice, la camaradería y el buen tono han marcado la tónica de esta edición. Jornadas fructíferas y fraternales, en las que el rumbo común y la cercanía entre ambas orillas del Atlántico (y Pacífico) que hablan en español y portugués han sido la base de un caudaloso debate que ha encontrado en Ópera Latinoamérica su mejor marco y timón de porvenir.
En la 17ª Conferencia Anual de Ópera Latinoamérica, en esta convivencia entre el mundo de la ópera y de sus teatros, de sus problemáticas, penurias, avances y alegrías, no han cabido banderas ni ideologías. La ópera y su gestión como núcleo apátrida de cultura y vivencia social. En este marco de confianza y confraternización, gestores venezolanos o argentinos han intercambiado ideas y datos a pecho descubierto con los de Argentina, Brasil, España, Perú y otros trece países, incluido, por supuesto, el anfitrión, Chile, que ha brillado con luz propia gracias a la profesionalidad, efectiva y sensible de sus responsables y gestoras artísticas, liderados por Carmen Gloria (Teatro Municipal de Santiago; Alejandra Martí (Ópera Latinoamérica), y Paulina Ricciardi (Coordinadora General). La próxima edición, en 2025, tendrá como sede el Palau de Les Arts de Valencia, representado en esta edición por su director artístico, Jesús Iglesias. Ante sí tienen el reto de mantener la altura del listón dejado por esta exitosa edición santiaguina.
A tenor de los propios organizadores, las jornadas han supuesto “una oportunidad para reflexionar y conversar sobre tres grandes temas”. El primero de ellos, “Nuevos modos de circulación y articulación”, ha analizado las perspectivas acerca de las coproducciones y vasos comunicantes entre festivales, teatros y compañías de ópera. El segundo gran tema de debate ha sido “Creatividad e innovación” y ha tenido como objetivo responder a la pregunta de cuál es el lugar de la creatividad en un escenario tan hipertecnologizado como el actual, con atención al tema candente de la inteligencia artificial. Precisamente, sobre inteligencia artificial versó la conferencia inaugural (Inteligencia artificial y artes escénicas post pandemia), impartida por el escritor, ensayista y expolítico español José María Lasalle, en el marco suntuoso de la sala principal del Teatro Municipal de Santiago de Chile.
El tercer y último gran tema ha sido “Liderazgo en tiempos de cambio”, en el que diversos ponentes ahondaron en el rol y los desafíos que cumplen –y a los que se enfrentan– los responsables de las artes escénicas en “estos tiempos de cambios acelerados”. El mero enunciado de los temas y objeto de las mesas redondas, conferencias, coloquios y encuentros que se han sucedido en maratonianas jornadas de mañana y tarde, en diferentes salas del Teatro Municipal, da cuenta del interés, pluralidad y necesidad de estos puntos de diálogo en forma de vasos comunicantes: “El papel de las artes escénicas en la era de la civilización artificial”, “Mercado de producciones y coproducciones”, “Proyectos y presupuestos”, “Relaciones comerciales, internacionales y la diplomacia cultural en los teatros”, “Redes nacionales de teatros: Chile, Colombia, Uruguay, España y Brasil”. “Colaboración público-privado: una mirada desde las multilaterales”, “Ejemplos y modelos hacia una articulación sostenible”, “Ecosistema de circulación: festivales, teatros, compañías, ideas y territorios”, “Mercado de artes escénicas hoy: una mirada desde tres continentes”, “Tecnocreatividad para la escenotecnia del futuro”…
Entres los participantes, representantes activos de todos los espacios líricos relevantes de Iberia y América Latina. Desde el Colón de Buenos Aires, al Bellas Artes de México, el Teatro Municipal de San Pablo, del Teatro Solís de Montevideo, el Metropolitano de Medellín… Por parte española, han participado, entre otros y además del citado Jesús Iglesias, Isamay Benavente (Teatro de la Zarzuela); Valentí Oviedo (Liceu); Daniel Cerezo y José Luis Rivero (Auditorio de Tenerife) e Ignacio García-Belenguer (Teatro Real). De países ajenos pero no lejanos al universo latino, gestores invitados de Finlandia, Estados Unidos, Irlanda, Japón, Francia, Alemania y China, entre otros.
Las jornadas se han completado con un sinnúmero de actividades paralelas. Desde el estreno de una nueva producción de El holandés errante o el estreno absoluto y a puerta cerrada de la ópera de cámara La abeja de fuego, del chileno Andrés Maupoint, basada en la peripecia vital de la escritora chilena María Luisa Bombal, a la presentación de un libro del ejemplar gestor musical del mundo en español que es el chileno Andrés Rodríguez, quien tras treinta y cuatro años al frente del Teatro Municipal de Santiago ha recalado en el Colón bonaerense como director artístico de ópera. El libro, presentado en la tarde del martes, se explaya en anécdotas y particularidades de su ejemplar gestión durante “más de un tercio de siglo” precisamente en el mismo teatro que albergó el acto. El título, revelador de sus contenidos: Detrás del telón. El mejor vehículo para conocer de primera mano la vida musical de la capital del país que vio nacer a músicos como Claudio Arrau, Ramón Vinay, Verónica Villarroel y Cristina Gallardo-Domâs, entre otras figuras internacionales.
Pero quizá lo más relevante y admirable de estos cuatro días de encuentro a los mismos pies de los Andes haya sido el espíritu de camaradería y confianza de todos participantes. Reunión casi más de amigos y confraternización. Fascinante la sesión en la que los directores de teatros, casi de modo asambleario, revelaban sus proyectos de nuevas producciones y las que tienen en almacenes. “En 2026 tenemos previsto hacer una nueva producción de xxxx, si a alguien le interesa, pues podemos coproducir”, dice uno. “Alguien tiene disponible una Traviata para alquilarnos”, dice otro director de teatro. “Yo estoy con el proyecto de una Coronación de Popea, ¿Alguien se anima?”… Un verdadero mercadeo persa de la ópera en donde admira el afán de todos por optimizar los recursos financieros y artísticos. ¡Todos para uno, y uno para todos”.
Naturalmente, nadie desconoce las diferencias abismales entre unos países y otros. Sobre todo en cuanto a recursos financieros, público e instalaciones. También del encarecimiento de costes derivados de la distancias transoceánicas. La voluntad de los más poderosos para “adecuar” presupuestos a los de teatros con menos recursos era evidente y digna del mayor aplauso. En este sentido, Isamay Benavente se mostraba particularmente volcada en llevar producciones de zarzuelas y “ópera española” al resto de la comunidad iberoamericana. Como en una casa de subastas, se habló de intercambios de producciones y giras comunes de artistas y títulos. Un mundo feliz. ¡Casi!
Cuando una directiva chilena —Francisca Peró, máxima responsable del vanguardista Teatro Biobío– comentó que “los políticos” le habían subido el presupuesto un 40%, los europeos se murieron de envidia, claro. Cosas de voluntad política, sí, pero sobre todo, ¡cosas de la inflación! Se habló también de llevar la ópera más allá de los teatros, de romper el miedo que el público tiene a los teatros de ópera. “Más a los viejos de las butacas de terciopelo que a los de diseño vanguardista, como el Palau de Les Arts”, dijo Jesús Iglesias. Le replicó Peró: “Bueno, no sé, a mi público le echa un poco para atrás la arquitectura moderna del Teatro Biobío, al que llaman ‘caja de zapatos’”. Iglesias comentó la estupenda acogida que en la geografía valenciana tienen las óperas de cámara en camión, a la usanza de La Barraca de García Lorca. También subrayó la estupenda respuesta de los presos en las actuaciones que promueven en centros penitenciarios, y con presos que participan en talleres en el propio Palau de Les Arts.
Al final, lo más sustantivo de estas cuatro jornadas enriquecedoras fue el pálpito común de todos por mantener, allí y aquí, el milagro escénico de la ópera y de las artes escénicas. La solidaridad natural y cómplice de todos en un proyecto común que no entiende de complejos ni jerarquías. Más allá de recursos y circunstancias, de tradiciones y culturas, se impuso el cauce de futuro y buen sentido de estos gestores culturales. Por cierto, con mayoría clara en nombres de mujer. Desde luego, Echegaray y Fernández Caballero nunca imaginaron que su “Si las mujeres mandasen” de Gigantes y Cabezudos llegaría a tomar tanta realidad. ¡Bravo!
Justo Romero
(Santiago de Chile)
[Foto superior: Nuevo directorio de OLA. Fila superior: Marcelo Lombardero (Teatro Bellas Artes de México), Andrés Rodríguez (Teatro Colón de Buenos Aires), Isamay Benavente (Teatro de la Zarzuela de Madrid), Ramiro Osorio (Teatro Mayor J. M. Santo Domingo de Bogotá), Malena Muyala (Teatro Solís de Montevideo), Ignacio García-Belenguer (Teatro Real de Madrid).
Fila inferior: Andrea Caruso (Theatro Municipal de Sao Paulo), Carmen Gloria Larenas (Teatro Municipal de Santiago de Chile), Gerardo Grieco (Teatro Colón de Buenos Aires), Alejandra Martí (OLA Chile), Flavia Furtado (Festival Amazonas de Ópera).]
