CREMONA / ‘La coronación de Popea’ y la ley del deseo
Cremona. Teatro Ponchielli. 20-VI-2026. Benedetta Torre, Maayan Licht, Mara Gaudenzi, Augustin Pennino, Federico Domenico Eraldo Sacchi, Lucia Martin-Carton, Alessandra Visentin, Luca Cervoni, Jorge Navarro Colorado, Matteo Laconi, Giacomo Nanni, Sarah Fleiss, Sarah Hayashi, Silvia Porcellini Dirección musical: Paul Agnew. Dirección escénica: Roberto Catalano. Les Arts Florissants. Claudio Monteverdi: L’incoronazione di Poppea.
Una nueva puesta en escena de L’incoronazione di Poppea ha inaugurado con éxito la 43ª edición del Festival Monteverdi. Aquí no se hacen concesiones: solo se interpreta la partitura completa. Por lo tanto, a los inevitables 200 minutos de música se suma un único intermedio: una duración que pone a prueba la capacidad de concentración del oyente, y no solo eso. No obstante, el público se queda hasta el final, ¡aunque el espectáculo comience a las 20:30! Horarios absolutamente mediterráneos para una duración… wagneriana. Todo lo demás pasa a un segundo plano.
La interpretación corre a cargo de Les Arts Florissants (coproductores), fundados por William Christie en 1979, pero aquí la batuta la lleva Paul Agnew, el inolvidable Platée en la mítica edición de la ópera homónima de Jean-Philippe Rameau en el Palais Garnier. Esta formación es sin duda una de las mejores en el repertorio de los siglos XVII y XVIII. La orquesta, una de las primeras en hacer de la práctica interpretativa históricamente informada su faro, es un rico caleidoscopio de matices sonoros. Su brillante sonido acompaña con mesura la línea vocal. La armonía se pone al servicio de la palabra. La frontera entre el recitativo, el arioso y el canto se difumina, sostenida por un bajo continuo cromáticamente muy rico que nunca cae en la monotonía rítmica.
El montaje gira alrededor del deseo como destino, elemento clave de una interpretación lúcida y contemporánea. Despoja el drama del libreto de Giovanni Francesco Busenello de los vacíos barroquismos de antaño. La puesta en escena se centra en las dinámicas psicológicas de los personajes, representando una Roma muy «moderna», despiadada y amoral, donde todo es sacrificado en aras de la pasión y del interés individual en contraposición al bien colectivo. Los movimientos escénicos son muy físicos, expresión de los sentimientos de los personajes, lo que subraya el aspecto dramático de la historia.
Brillante Benedetta La Torre (Poppea); es una mujer de carrera que sabe lo que quiere y cómo conseguirlo. Esta actitud va acompañada de un uso magistral tanto de la declamación como del arioso. Maayan Licht (Nerón), el sopranista del momento, interpreta a un emperador inestable y promiscuo. Licht domina el registro agudo (¡y con qué soltura alcanza esos agudos!) con agilidad y precisión, reflejo del carácter infantil y caprichoso del personaje. En el aria de furia resulta un poco más irregular, aunque estemos acostumbrados a su coloratura acrobática, infalible y espectacular en el repertorio de arias para castrados del siglo XVIII.
El resto del reparto, compuesto por los jóvenes ganadores del Concurso Cavalli-Monteverdi, es de un nivel excelente. Destaca la vejada pero digna Ottavia (Mara Gaudenzi), aunque no siempre impecable en la entonación. Impresionante el Seneca, bajo como debe ser (Federico Domenico Eraldo Sacchi). Un cameo: la amarga ironía de la espléndida nodriza (Luca Cervoni). Inolvidable el dúo final «Pur ti miro», un hipnótico juego de suspiros entre los dos protagonistas. Es el triunfo de la sensualidad utilizada como arma para conseguir lo que se desea, reflejo de una libertad de costumbres muy moderna.
Franco Soda
