CÓRDOBA / Los tres rostros musicales de Alexandre da Costa
Córdoba. Gran Teatro. 07-XI-2024. Orquesta de Córdoba. Alexandre da Costa, violín y dirección. Obras de Vitali-da Costa, Mozart y Haydn.
Córdoba está siendo afortunada en materia de violinistas invitados. En menos de un año natural han acompañado a la Orquesta talentos hipnóticos como Ana María Valderrama o carismáticos como Daniel Hope. También deslumbró nuestra concertino Isel Rodríguez en su pirotécnica intervención a dúo en la obra de Bottesini incluida en el concierto que inició la presente temporada. A esta venturosa nómina se añade ahora el violinista canadiense Alexandre da Costa, personalidad arrolladora y polifacética, de múltiples rostros, que se presentó en el Gran Teatro de Córdoba dejando tanto deslumbramiento como perplejidad. Vayamos a ello.
La primera faceta de da Costa como compositor la tuvimos por partida triple. Como arreglista de la Chacona para violín y orquesta de Tomaso Antonio Vitali (1663-1745), da Costa fue libérrimo, forzando la severidad de la forma barroca con veleidades románticas, un gusto por la sonoridad densa y una tensión sin espacio para el resuello de variación en variación hasta el acorde final. Calentó desde luego a orquesta y público. Con mayor atrevimiento insertó unas cadencias propias compuestas a partir de temas de música pop actual (!) en el Concierto para violín nº5 de Mozart. Aquellas cadencias sonaron demasiado desmesuradas, demasiado lejanas tonal y melódicamente del concierto mozartiano, de formas tan precisas. Aún habría tiempo para un cierre fuera de programa, unas variaciones de la Für Elise de Beethoven cruzadas con una panoplia de melodías de todo tipo. El público desde luego disfrutó de lo lindo.
Un segundo rostro, más incontestable, tiene que ver con su desempeño como violinista. Ahí, da Costa transmutó su innata vitalidad en sonido instrumental. En la Chacona de Vitali, donde hubo pequeños desajustes entre la Orquesta y el violinista, nuestro hombre sonaba en todo momento yendo por delante —hablamos de microsegundos—, sobrado de fuerzas. Esa energía, más encauzada, desbordó puntualmente las delicadas costuras mozartianas. Pero no hubo escollo técnico ni melódico para un virtuosismo tan extremo. Encima, permitió disfrutar en toda su plenitud la crema tímbrica del Stradivarius Deveault.
Finalmente el tercer rostro, la de nuestro músico como director, fue el más sorprendente en contraste con sus facetas precedentes. Haciendo gala de una gran sensatez estilística, abordó la Sinfonía nº 101 El Reloj de Haydn por esa reconfortante vía media harnoncourtiana, tan concentrada en la articulación y las tensiones, que huye tanto de la pesadez romántica como de la excesiva ligereza HIP. Fue una interpretación ágil y, también, musculada, sonada con fuerza, con un enorme presentimiento beethoveniano en tempi, proporciones y acentos. Así, el Andante le quedó un tanto adusto —en determinados puntos parecíamos estar en mitad de la tormenta de la Pastoral— y falto de una mayor bonhomía. Unos bien delineados Adagio-Presto inicial y Menuetto, se completaron con un tonante Finale que remató una interpretación ajustada y de mucho disfrute. Y es que, cuando Haydn está bien interpretado, su humanidad nos interpela de manera muy profunda. Más si los tiempos son convulsos.
C. Crespo García
(foto: Rafael Alcaide)
