BRAGANZA / El electrizante Beethoven de la OSPA y Nuno Coelho
Braganza. Teatro Municipal. 1&2-X-2025. Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias. Filipe Pinto-Ribeiro, piano. Esther Hoppe, violín, Christian Poltéra, cello. Director musical: Nuno Coelho. Obras de Mozart, Beethoven y Schubert.
Hasta el 11 de octubre de 2025, Bragança, preciosa ciudad histórica del noreste de Portugal, vive al ritmo de la 5ª edición de su Festival Internacional de Música: el Bragança Classic Fest! Reconocido como un evento de excelencia en Portugal, el festival está bajo la talentosa dirección artística del pianista portugués Filipe Pinto-Ribeiro. Una de las grandes novedades de esta edición es la descentralización de algunos conciertos hacia lugares patrimoniales de excepción, como la Basílica de Santo Cristo de Outeiro, manteniendo al mismo tiempo una programación prestigiosa en el Teatro Municipal. El festival culminará el 11 de octubre con una gala de clausura con la Orquesta Philharmonia Frankfurt, que entonces hará su primera aparición en Portugal.
Los conciertos sinfónicos del 1 y 2 de octubre, celebrados en el bello Teatro Municipal, estuvieron dirigidos por el joven portugués Nuno Coelho (un director con una trayectoria ya aclamada internacionalmente), quien estuvo al frente de la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, de la que es director musical desde 2022, y con la que ya había visitado anteriormente la ciudad medieval portuguesa en 2023 para interpretar la Sinfonía “del Nuevo Mundo” de Dvorák.
El primer concierto del 1 de octubre, ofrecido gratuitamente al público con motivo del Día Mundial de la Música, comenzó con la Obertura de La Flauta Mágica de W. A. Mozart, interpretada de una manera tan brillante como misteriosa. Luego, fue con autoridad y una profunda comprensión de la partitura que Nuno Coelho abordó esa obra monumental que es la Sinfonía nº 3, “Heroica”, de Ludwig van Beethoven. Desde los dos acordes orquestales iniciales, que resonaron como truenos, la Orquesta asturiana supo imponer una energía electrizante. El famoso pasaje donde la trompa parece entrar demasiado pronto fue recreado con esa mezcla de sorpresa y genialidad que caracteriza a Beethoven, produciendo un momento de tensión perfectamente resuelto. Y Nuno Coelho supo sacar a la luz la “lucha” de la que habla Leonard Bernstein, que está en el corazón de este movimiento, manteniendo un equilibrio entre la furia heroica y la delicadeza de los temas secundarios. La famosa “marcha fúnebre” que le sigue es un drama de una profundidad abismal. Nuno Coelho, con la OSPA, exploró toda su paleta emocional, con ese punto culminante que es la sección final, un auténtico grito orquestal antes de que la música se apague en un silencio recogido, roto solo por las últimas notas pianissimo de las cuerdas. Qué contraste –después de las tinieblas de la marcha fúnebre– el Scherzo que estalló aquí como un torrente de vida y energía. El tempo, allegro vivace, fue probablemente rápido y vibrante, con frases precisas y un ímpetu irresistible. El trío, donde las tres trompas dialogan de manera tan característica, ofreció un momento de pureza sonora y lirismo, un auténtico rayo de sol en medio de esta carrera desenfrenada: es aquí donde la calidad de los músicos de la orquesta asturiana brilló con seguridad, por su cohesión y su virtuosismo colectivo. Por último, Beethoven concluye su obra maestra con una serie de variaciones de una inventiva prodigiosa, basada en un tema que ya había utilizado en sus Criaturas de Prometeo. Bajo la batuta de Coelho, este final ofreció a los oyentes una auténtica demostración de dominio arquitectónico. Desde la presentación del tema simple hasta la construcción progresiva de una apoteosis triunfal, la orquesta desplegó todos sus colores. La fuga puso de relieve la transparencia de las texturas y la precisión rítmica, mientras que el pasaje final, con sus acordes poderosos y victoriosos, sin duda arrancó al público en un momento de puro entusiasmo. Un primer triunfo.
Al día siguiente, la segunda velada sumergió al público en el universo del romanticismo alemán con dos obras maestras. El programa se abrió con la conmovedora Sinfonía nº 8 “Incompleta” de Schubert, con sus melodías soñadoras y su misterio. Bajo la batuta de Nuno Coelho, esta obra encontró una resonancia particular, con una interpretación que aunaba una potencia dramática con una claridad de textura notable, poniendo de relieve la riqueza de los colores orquestales y la audacia armónica de Schubert. Logró infundir al mismo tiempo la energía trágica del primer movimiento y la serenidad vulnerable del segundo, sin caer nunca en un pathos excesivo, pero más allá de la técnica, fue la simbiosis entre el director y su orquesta la que supo crear la magia.
La velada culminó en apoteosis con el suntuoso Triple Concierto de Beethoven, magníficamente interpretado por tres solistas de excepción: Filipe Pinto-Ribeiro al piano, Esther Hoppe al violín (tocando su precioso Stradivarius «De Ahna» de 1722) y Christian Poltéra al violonchelo. El diálogo y el entendimiento entre estos tres artistas y la orquesta fue un momento de música de cámara a gran escala, de una belleza rara. El primer movimiento, Allegro, comenzó con una introducción orquestal grácil y digna, en un tempo de marcha moderado. Conforme a la partitura, el violonchelo de Christian Poltera entonó el primer tema, seguido por el violín de Esther Hoppe, y luego el piano de Filipe Pinto-Ribeiro. Su interpretación encarnó el ideal de la música de cámara a gran escala: pasajes de diálogo deliciosos, saltos interválicos perfectamente dominados, todo ello sostenido por una orquesta que supo ser a la vez enérgica y discreta. Felipe Pinto-Ribeiro, en particular, cumplió magníficamente su papel de director del trío, tejiendo vínculos entre las partes con una claridad y delicadeza notables. El segundo movimiento, Largo, transportó al público a un mundo de intimidad y ternura melancólica. En la tonalidad de La bemol mayor, este movimiento está concebido como una amplia introducción al final. El violonchelo y el violín se repartieron la línea melódica, el violonchelo de Poltera desplegando una sonoridad cálida y profunda, mientras que el piano de Pinto-Ribeiro aportaba un acompañamiento delicado y cristalino. La atmósfera recogida fue magnificada por la retirada de algunos colores orquestales (flauta, oboe, trompetas y timbales), dejando todo el espacio a la elocuencia de los solistas. Luego el final, Rondo alla Polacca, estalló sin pausa con notas repetidas dramáticas. Los solistas hicieron gala de un espíritu lúdico y alegre, lanzando frases como trinos de pájaros que captaron perfectamente el humor de Beethoven. Este ritmo de polonesa, símbolo de la elegancia aristocrática de la era napoleónica, infundió una energía irresistible a la conclusión del concierto. Los pasajes virtuosos surgieron entre los solistas en una demostración entusiasta de convivencia musical, lo que el público portugués percibió claramente, dispensando un triunfo a los tres intérpretes, quienes lo agradecieron con una conmovedora ejecución del Adagio del Trío opus 8 de Frédéric Chopin.
La aventura musical de esta 5ª edición del festival continúa en Bragança, y se prolonga hasta el 11 de octubre con conciertos en lugares igual de mágicos, como la iglesia de São Francisco, pequeña joya de la arquitectura religiosa medieval.
Emmanuel Andrieu
(fotos: Andreia Carvalho)
