BRAGANÇA / Bragança ClassicFest 2026: Un triunfo húngaro para un final apoteósico
Bragança. Teatro Municipal. 10-X-2026. 6º Bragança ClassicFest. Orquestra de cuerda de Budapest “Ferenc Liszt”. Péter Tfirst (violín y dirección musical). Obras de Dohnanyi, Weiner, Liszt, y Bartok.
Es en la muy agradable y confortable sala del Teatro Municipal de Bragança, esta magnífica ciudad medieval y ducal situada en los confines nororientales de Portugal, a escasa distancia de España, donde el 6º Festival Internacional de Música de Bragança bajó el telón. ¡Y qué telón! Para esta velada de clausura, la dirección artística del festival, encarnada por el pianista Filipe Pinto-Ribeiro, y el ayuntamiento de Bragança, representado por su alcaldesa Isabel Ferreira, habían invitado a un huésped de excepción: la Orquesta de Cámara de Budapest «Ferenc Liszt». Una formación de élite, dirigida desde el violín por su concertino Péter Tfirst, que ofreció al público portugués una auténtica lección de música húngara, de Dohnányi a Bartók, pasando por Liszt.
El programa, íntegramente dedicado al genio musical húngaro, comenzó con la Serenata en Do mayor, op. 10, de Ernő Dohnányi. De entrada, la falange magiar impuso su firma sonora: una transparencia de cristal, una homogeneidad sorprendente y una calidez de timbre inmediatamente reconocible. Esta obra temprana, aún teñida de tintes brahmsianos, pero ya recorrida por esas inflexiones populares que serían la marca del compositor, fue servida por una lectura de soberbia elegancia, en la que cada diálogo entre las secciones parecía fluir de manera natural. Péter Tfirst, desde su atril de primer violín, insuflaba una dirección flexible y vivaz, sin forzar nunca el trazo, dejando respirar la frase musical con una musicalidad desarmante.
Cambio de atmósfera con el Divertimento nº 1 de Leó Weiner. Esta partitura, poco frecuente en concierto, es una pequeña joya de ingenio y picardía, que mezcla verve popular y construcción clásica. La orquesta se sumergió en ella con una avidez contagiosa, haciendo resaltar con precisión de orfebre los ritmos asimétricos y las melodías tomadas del folclore. Las cuerdas desplegaron una paleta de colores de infinita riqueza, del más tierno pianissimo a los destellos más francos, en una lectura que supo unir el rigor de la arquitectura a la libertad del canto.
Luego llegó Franz Liszt. Con la Rapsodia húngara nº 2, el tono subió un grado. En la versión para orquesta de cuerdas, la obra recupera una forma de intimidad paradójica, pero sin perder nada de su fogosidad. La orquesta negoció los célebres contrastes —entre la lentitud extática de la lassan y el frenesí vertiginoso de la friska— con un brío asombroso. La alternancia entre los episodios lánguidos, sostenidos por solos de una expresividad conmovedora, y los pasajes endiablados, donde el conjunto parecía formar un solo arco, mantuvo al público en vilo. El virtuosismo nunca era gratuito; estaba enteramente al servicio de la elocuencia dramática de la partitura.
Pero el punto culminante de la velada fue sin duda el Divertimento para orquesta de cuerda de Béla Bartók. Obra bisagra de 1939, compuesta justo antes de que Europa se sumiera en la noche, oscila entre la nostalgia de un mundo desaparecido y una angustia sorda, premonitoria. Bajo los arcos de la Orquesta de Cámara Ferenc Liszt, esta dualidad adquirió una intensidad casi insoportable. El primer movimiento, con sus motivos fugados y su lirismo contenido, desplegó una tensión sorda notablemente controlada. El segundo, de una melancolía desgarradora, ofreció un momento de pura magia, con unas cuerdas de infinita dulzura. En cuanto al final, de una energía desenfrenada y una complejidad rítmica loca, fue literalmente electrizante, con la orquesta negociando los cambios de compás y las síncopas con una soltura desconcertante. La dirección de Tfirst mostró aquí toda su pertinencia: una escucha mutua absoluta, unas entradas de precisión milimétrica, una respiración colectiva orgánica. Después de este Everest emocional, el Mephisto Waltz nº 1 de Liszt, en una transcripción para orquesta de cuerdas, hizo las veces de fuego artificial final. Los célebres pasajes del violín solo, lanzados por Péter Tfirst, estallaron con una elegancia diabólica, y la orquesta envolvió al auditorio en un torbellino sonoro de una sensualidad turbia, a la altura de la danza infernal evocada por el título.
El público, de pie, reservó una ovación triunfal a la orquesta y a su concertino. La emoción era palpable en la sala repleta, que no escatimó aplausos, reclamando con insistencia un extra de alma. El bis, una rara danza de Pavel Fischer, fue una deliciosa sorpresa: una pieza de una vitalidad contagiosa, a medio camino entre la tarantela y la danza eslava, que hizo estallar una última vez la alegría contagiosa de los músicos.
Esta velada de clausura confirmó, si era necesario, la proyección internacional del Bragança ClassicFest. En unas pocas ediciones, el festival se ha convertido en un proyecto cultural ambicioso, anclado en un territorio magnífico, que se atreve con programas audaces y atrae a las mejores formaciones europeas. Filipe Pinto-Ribeiro y su equipo pueden estar orgullosos: han ofrecido a Bragança una conclusión digna de los mayores festivales, una velada en la que la excelencia artística se encontró con un público ferviente en un marco patrimonial único. Sin duda, este Bragança ClassicFest, por su programación exigente y su espíritu de apertura, seguirá haciendo vibrar la ciudad medieval durante los próximos años.
Emmanuel Andrieu
(foto: Andreia Carvalho)
