BARCELONA / Savall ofrece la visión más poética del oratorio Das Paradies und die Peri, de Schumann
Barcelona. L’ Auditori. 8-V-2025. Lina Johnson ,Johanna Rosa Falkinger, Marianne Beate Kielland, Kieran Carrel, Ferran Mitjans, Manuel Walser, Nicolas Brooymans. La Capella Nacional de Catalunya. Le Concert des Nations. Dirección musical: Jordi Savall, dirección. Schumann: Das Paradies und die Peri
El oratorio profano Der Paradis und die Peri de Robert Schumann constituye el nuevo proyecto musical del director Jordi Savall. La nueva aproximación al repertorio romántico ofrecida por el maestro igualadino fue presentada en el Palacio de Festivales de Santander el pasado 5 de abril, para recalar en la tarde de este jueves en el Auditori de Barcelona como paso previo a su interpretación el próximo 12 de mayo en la Philharmonie de París. Tal como ha sucedido en anteriores ediciones, este concierto se engloba dentro del proyecto YOCPA, (Young Orchestra and Choir Professional Academies) diseñado y dirigido por el propio Savall, que pretende abrir puertas a la la formación de nuevos músicos. A través de academias instruidas por reconocidos profesionales, estas jóvenes promesas tienen la ocasión de actuar junto a los conjuntos La Capella Nacional de Catalunya y Le Concert des Nations en diferentes salas de Europa, además de participar en el registro discográfico del repertorio trabajado. La labor de Lluís Vilamajó en la preparación del conjunto vocal, de Oleguer Aymamí como asistente de dirección, y de la concertino Lina Tur Bonet, han sido decisivos para llevar a buen puerto la interpretación de este maravilloso oratorio de Schumann.
El Auditorio presentaba una media entrada -a diferencia del anterior concierto dedicado a Mozart, que presentó un lleno absoluto- para disfrutar de una obra sugerente tanto en lo musical y como en lo argumental que gira en torno a la redención de Peri, la etérea figura mitológica persa. Tras ser desterrada del Paraíso, Peri emprende la búsqueda para su redención. Primero en la India, donde recoge la última gota de la sangre derramada por un héroe que luchaba por la libertad. Luego se encamina a Egipto donde el hada mitológica persa se hace con el último suspiro de una muchacha que se sacrifica al acompañar a un joven afectado por la peste; por último el arrepentimiento de un anciano cuya vida en Siria se ha visto envuelta en el pecado y que ahora llora al escuchar a un niño rezar. La lágrima recogida del anciano apesadumbrado le permitirá finalmente abrir las puertas del Paraíso. El poema del irlandés Thomas Moore inspiró a Schumann una música que profundiza, pese a la grandeza de sus efectivos, en la poética e intimidad camerística con incursiones a puntuales pasajes brillantes. Savall planteó un enfoque interiorizado, delicado en la creación de las texturas, en la manera de hilvanar cuidadosamente sus recitativos -musicalmente más tendentes a los ariosos– con las distintas arias y números de conjunto. Siete solistas vocales encabezados por las voces de Lina Johnson y Kieran Carrel, un coro integrado por treinta y cinco voces y una orquesta conformada por una cincuentena de instrumentistas, dieron vida este oratorio de hermosísimas melodías con momentos de profunda expresión romántica.
El ensamblaje entre voces y las delicadas texturas que ofrecía la orquesta fue un común denominador en la versión planteada por Savall, quien nunca se desprendió de la aureola de misticismo que rodea este oratorio catalogado como profano. La delicada voz de la soprano noruega Lina Johnson encarnó a Peri. Se trata de una cantante que ha llevado a escena entre otros roles el de la Reina de la Noche de la Flauta Mágica así como diversos personajes rossinaninos, poseedora deuna calidez en su registro medio más que loable. Su elegancia expresiva, una de sus grandes bazas interpretativas, brilló especialmente en Es fält ein Tropfen aufs Land Ägypten -una gota cae sobre la tierra de Egipto- . Excepcional elección la del tenor anglo alemán Kieran Carrel, miembro de la Deutsche Oper Berlin y que ha encarnado diversidad de roles (Erik, Conde de Alamaviva, Rinaldo o Don Ottavio). Su voz lírica, su calidez en el centro de su tesitura, su clarísima emisión, lo convertían en tenor ideal para afrontar la delicadeza que contienen sus arias. Dentro del elenco también brilló con luz propia un gran liderista como Manuel Walser, una voz formada con Thomas Quasthoff y que desde su intervención en Jetzt sank des Abends goldner Schein -ahora se hundía el resplandor dorado de la tarde- mostró diafanidad de emisión, solidez en toda su tesitura y un conocimiento pleno de la música vocal liderística alemana que tan profundamente interpreta. Destacaron asimismo las voces de Johanna Rosa Flakinger (la doncella), de Marianne Beatle Kielland , (el ángel), del tenor Ferran Mitjans ( el joven) y del bajo Nicolas Brooymans voces cuidadosamente escogidas para profundizar en el carácter poético que Savall siempre otorgó en su versión. Brilló con luz propia el coro, refinadísimo en sus intervenciones tanto en los pasajes heroicos reservados al final de la primera parte, como en la sutil delicadeza que emanó de la onírica interpretación de Schlaf nun und ruhe –duerme ahora y descansa – el suspiro final de la muchacha que ha dado su vida por el hombre afectado por la peste y que se convierte en uno de los momentos más sublimes de la composición. Sensacional el trabajo de la orquesta –interpretación con instrumentos históricos- en esta nueva incursión de Savall en el repertorio ante un oratorio que encierra tras de sí los conceptos de libertad, sacrificio por amor y perdón. Ultima colaboración de Savall en esta temporada con el Auditori a la espera de ofrecer la próxima un concierto integrado por el oratorio beethoveninano Cristo en el Monte de los Olivos y Las siete últimas palabras de Cristo en la Cruz de Haydn
Lluís Trullén
