BARCELONA / Marina Monzó y Caterina Piva impulsan el reparto alternativo de ‘I Capuleti e i Montecchi’
Barcelona. Gran Teatre del Liceu. 7-XI-2026. Marina Monzó, Caterina Piva, Antoni Lliteres, Marko Mimica, Alejandro López. Orquesta Sinfónica y Coro del Gran Teatre del Liceu. Dirección escénica: Allex Aguilera. Dirección musical: Riccardo Frizza. Bellini: I Capuleti e i Montecchi.
El rodaje de una producción en cualquier teatro permite pulir imperfecciones que el día del estreno inevitablemente se producen, pues, por mucho ensayo previo que haya habido, los nervios afectan de un modo u otro tanto a solistas noveles como a primeras figuras. En un reparto alternativo, a nivel orquestal todo es más fluido y convincente si han pasado unas cuantas funciones, aunque las voces que se estrenan tienen también esa intranquilidad y la carga añadida de la comparación con el otro elenco, sobre todo en los primeros papeles. Afortunadamente los “otros” tres roles solistas que configuraban la alternativa en I Capuleti e I Montecchi bellinianos destacaron por la valía de sus propios méritos.
La soprano valenciana Marina Monzó, recién aterrizada en Barcelona tras su reciente y triunfante Nanetta del Falstaff en Roma, compuso una Giulietta de notable factura, tímbricamente muy juvenil, con detalles de fraseo de gran clase tanto en su cavatina “O quante volte” como en sus escenas con Lorenzo y su padre Capellio. En su dúo con Romeo “Sì, fuggire: a noi non resta” estuvo muy creíble y muy entregada, dando la perfecta réplica a su amado, también consumido por esos presagios trágicos. En el concertante y en las frases finales con el coro tras su aria arrodillada frente a su padre, hubo alguna nota algo empujada, pero el resto de su intervención fue prodigiosa en el canto legato, con unas buenas gradaciones del forte al piano y viceversa. Un lujo tenerla en el Liceu y esperemos que vuelva, ya sea en roles más cómicos como el de su debut como Adina en Elisir d´amore como en los más serios, cuya interpretación ha de ir puliendo para ser una lírico-ligera con técnica y expresividad al servicio del drama.
La mezzosoprano milanesa Caterina Piva ya sorprendió como Preziosilla en unas maravillosas funciones de La forza del destino dirigidas desde el foso por Nicola Luisotti en la temporada 2024-25. Con una versatilidad que la honra, pasó de aquellos vistosos rataplanes al debut en este rol belliniano tras el Requiem verdiano en la Scala con dirección de Riccardo Chailly la semana pasada. Su Romeo fue corpóreo y femenino, pues aquí no se dio la ambigüedad tímbrica de Raffaella Lupinacci, ya que Piva puso de manifiesto la brillantez y poderío de una voz sanísima y pletórica. Voz carnosa en centro muy bien proyectada, lució agudos sin esfuerzo y unos graves seguros y sonoros, tanto en su aria “Se Romeo t’uccise un figlio” como en la cabaletta “La tremenda ultrice spada” estilísticamente bien variada y en el resto de intervenciones, como en el dúo con Tebaldo del segundo acto. La pasión, la determinación y la desesperación final de Romeo quedaron bien plasmadas gracias a una gran naturalidad y elegancia canora, con una escena final de gran clase fraseadora. Monzó y Piva empastaron de fábula en su dúo, no desde el contraste tímbrico sino desde la sororidad y complementariedad armónica, lo que fue una opción tan válida como la del primer reparto, con Oropesa y Lupinacci.
El Tebaldo del tenor mallorquín Antoni Lliteres mostró una voz más curtida en un repertorio más romántico, Verdi y Puccini especialmente, no en vano ya se le había podido escuchar en el Liceu, aparte de su debut en La dama de picas en 2022-23, en Il trovatore y Turandot, como Pong, mientras que en Sabadell ya cantó Calaf. En Bellini, Lliteres estaría más cómodo como Pollione de Domenico Donzelli que en los roles de Giambattista Rubini como Gualtiero u otros. Resultó estilístico en la preparación hacia el agudo, ligándolo como es debido, en su aria “È serbata a quest´acciaro”, y en su dúo con Romeo “Stolto! a un solo mio grido” donde la temperatura de su tenso encuentro creció enteros. Sin embargo, su temperamento, más fogoso, dio como resultado un Tebaldo más energético e impulsivo. El bajo Marko Mimica hizo un Lorenzo más entero y homogéneo desde su primera intervención, mucho más suelto que en la función del estreno. El Capellio del bajo Alejandro López volvió a evidenciar sonidos demasiado fijos y destemplados en la zona central y aguda.
El coro masculino estuvo mostró un rendimiento superior y más empastado entre sus secciones respecto a la “prima”, tanto al inicio de la obra como en la polonesa y en el final, muertos ya ambos amantes. Riccardo Frizza, al frente de la orquesta, siguió con ese criterio analítico y expositivo en una partitura donde las introducciones de instrumentos como la trompa, el clarinete o el arpa, que incluso planteó una breve cadenza no de Bellini y autorizada desde el podio, quedaron bien integradas en un sonido amplio, con unos tiempos flexibles, nunca ampulosos, que siguieron dando la necesaria seguridad y confianza a los intérpretes.
Josep Subirá
(fotos: A. Bofill)
