BARCELONA / Denis Kozhukhin colosal en el ‘Concierto para piano nº 2’ de Prokofiev
Barcelona. L’Auditori. 10-IV-2026. Denis Kozhukhin, piano. Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña (OBC), Stephanie Childress, dirección. Obras de Nielsen, Prokofiev, Rachmaninov.
Desde que fuera invitado en el año 2017 para interpretar el Concierto para piano nº 2 de Shostakovich, el pianista Denis Kozhukhin se ha convertido en uno de los artistas que con mayor asiduidad figura dentro de la programación de las temporadas de la OBC. A las interpretaciones de la integral de los Conciertos para piano y orquesta de Rachmaninov ofrecida en marzo de 2022 y del Concierto para piano nº 2 de Brahms, acaecida en marzo de 2024, cabe añadir ahora su nueva actuación dedicada al Concierto para piano nº 2 de Prokofiev.
El programa, iniciado con la evocadora Obertura “Helios” de Carl Nielsen, que describe la salida del sol, estuvo dirigido por Stephanie Childress, principal directora invitada de la OBC. La directora franco-británica muestra cada vez mayor compenetración con la orquesta, una sintonía que emergió especialmente a lo largo de la interpretación de la Sinfonía nº 2 de Rachmaninov. La versión de esta página sinfónica fue desarrollada bajo una narrativa que atendía la amplitud de sonido, al fraseo melódico pronunciado con esmero y que adquirió su momento más onírico en el celebérrimo Adagio. El Allegro moderato inicial no escapaba de aquel evocador sinfonismo propio de Chaikovski y el dinámico e imaginativo Allegro molto sonó claro por el buen trabajo de trompas, clarinete, oboe y unas cuerdas siempre compactadas. La inefable melodía del célebre Adagio tuvo en sus manos una lectura poética, delicada, bien ensamblado entre clarinete y cuerdas; el Allegro vivace final rebosó en vigor y energía, haciendo hincapié asimismo en los momentos de serenidad perfectamente equilibrados en la resolución de sus dinámicas. Bravos y más bravos para una versión que incidió en la faceta más romántica y expresiva y que fue ofrecida de manera íntegra, sin corte alguno en el apartado final.
Kozhukhin uno de los grandes discípulos de Bashkirov, sigue año tras año asentándose como una de las figuras estelares del panorama pianístico actual. Y ciertamente su pianismo, muy en la línea de su paisano Trifonov, posee un magnetismo y una fortaleza que lo hacen idóneo para acometer obras de las temibles exigencias del Concierto para piano nº 2. Interpretar esta página del período “futurista” de Prokofiev expone al solista ante un cúmulo de complejidades de dificultad máxima. Como ejemplo la cadenza del primer movimiento que ocupa gran parte del primer movimiento y donde el “pianismo extremo” llega a su zénit. Kozhukhin, posee un sonido poderoso, una técnica soberbia y una seguridad en los ataques deslumbrante; los acordes masivos, los fortissimi, los arpegios complejísimos, no eran obstáculo para un pianista que arrancó sonidos feroces y vehementes a lo largo de dicha cadenza. La complejísima toccata que caracteriza al Scherzo pone en evidencia la capacidad de articulado y del movimiento paralelo entre manos; rigor, exactitud milimétrica, tempo endiablado, para una ejecución perfecta en las manos del solista. El breve Intermezzo, da paso al Finale con sus cambios repentinos –a momentos sombríos, ásperos, incluso reflexivos en la cadenza– hasta llegar al vertiginoso final donde Kozhukhin llevó el tempo y la fortaleza a un grado máximo.
Kozhukhin se siente cómodo ante la música de Rachmaninov, que toca desde su juventud, Chaikovski, Brahms, Prokofiev . No se amilana ante retos como el que llevó a cabo en Londres en 2013, al interpretar en directo en un solo recital las Sonatas de Guerra, cuya grabación discográfica fue lanzada aquel mismo año. Ahora el Auditori, muy bien secundado por una OBC que mostró un sonido suntuoso y preciso en el ritmo bajo la batuta de Childress, se mostró como un ciclón ante las complejidades del Concierto nº 2. Solamente falta por saber que programa abordará en su próxima aparición en el Auditori.
Lluís Trullén
Fotografías May Zircus
