BARCELONA / Abucheos a Katharina Wagner en el Liceu por su siniestro y delirante ‘Lohengrin’
Barcelona. Gran Teatre del Liceu. 19-III-2025. Klaus Florian Vogt, Elisabeth Teige, Miina-Lissa Värelä, Ólafur Sigurdarson, Günther Groissböck, Roman Trekel. Coro y Orquesta del Gran Teatre del Liceu. Director musical: Josep Pons. Directora de escena: Katharina Wagner. Richard Wagner: Lohengrin.
El estreno de la producción de Lohengrin dirigida por Katharina Wagner, bisnieta del compositor y directora del Festival de Bayreuth, ha despertado, lógicamente, gran expectación en el circuito operístico internacional. Una première mundial que llega con cinco años de retraso, puesto que la irrupción de la covid obligó al cierre del Liceu, llevándose por delante el estreno del nuevo montaje.
Con seis funciones en cartel hasta el próximo 30 de marzo y las entradas casi agotadas, el nuevo montaje de Lohengrin —el primer título de Richard Wagner representado en el Liceu— es la apuesta estelar de la temporada liceista. Katharina Wagner, que suele levantar ampollas con su visión rompedora, ya estrenó en 2004, en la Ópera de Budapest, una primera puesta en escena que presentaba a Lohengrin como un político triunfador del Partido del Cisne y a Elsa como una periodista obsesionada por descubrir su origen y sus intenciones ocultas.
En su nuevo montaje, que no tiene nada que ver con la puesta en escena de Budapest, reinterpreta la ópera romántica de su bisabuelo dando la vuelta por completo a la psicología de los personajes: en su nueva lectura, con dramaturgia de Marc Löhrer, los buenos son los malos y los malos los buenos.
Durante el preludio, ambientado en un bosque con un pequeño lago, un cisne negro robotizado —mueve las alas y la cabeza—, contempla un siniestro crimen: Lohengrin asesina a Gottfried y la esencia del caballero protector de Elsa se desvanece. El secreto de su identidad y de su origen adquiere un perfil siniestro, con intenciones negras, como el cisne al que maltrata y termina matando. Todo un caballero del Santo Grial reconvertido en una suerte de asesino en serie al que Ortrud y Telramund, tratarán de desenmascarar con la ayuda de Elsa.
Wagner admite lecturas políticas muy diversas, pero si las ideas no encajan en la partitura, todo se tambalea. Y el delirante tercer acto de este Lohengrin se lleva la palma. La proliferación de apariciones mágicas y dobles personajes va complicando el desenlace hasta el absurdo, y cuando cae el telón, ya no entiendes nada.
Una cosa es pretender convertir a los buenos del libreto en malos, y a los malos en buenos justicieros, y otra, muy distinta, conseguirlo. Y la lectura de Katharina Wagner no se sostiene teatralmente porque la música y las palabras nos dicen exactamente lo contrario. Por lo demás, tanto la dirección de actores como la ambientación —una escenografía eficaz de Marc Löher, con el bosque y el lago como referentes y tres cubículos elevados como habitaciones de las dos parejas protagonistas del relato— resultan de lo más clásico. Hay momentos poéticos en la iluminación de Peter Younes, pero no deja de ser un montaje más, sin nada que justifique tanta expectación, salvo el apellido de la polémica directora de escena, que fue sonoramente abucheada al salir a saludar, en especial desde los pisos altos, junto a su equipo escénico.
Musicalmente, este Lohengrin confirma el buen momento de la orquesta del Liceu y la espléndida dirección de Josep Pons, cuidadoso en la transparencia de las cuerdas y el relieve de las maderas, con momento de gran belleza lírica y una tensión bien sostenida, con tiempos vivos y brillante juego en las dinámicas. La buena respuesta orquestal y coral elevó el interés de un montaje que prometía mucho más de lo que ofrece al espectador.
A causa del enfrentamiento entre la soprano sueca Iréne Theorin y la directora de escena, cuyo origen tuvo lugar en el Festival de Bayreuth de 2022 -en la jornada final del Anillo, al salir a saludar, Theorin respondió a los espectadores que la abucheaban con un feo gesto con el dedo medio. El Liceu ha heredado las secuelas de esa inoportuna peineta —Katharina no ha perdonado esa ofensa al público de Bayreuth— y para resolver la situación ha sustituido a Theorin por la finlandesa Miina-Lissa Värelä en la primera función, la del estreno, y la soprano sueca —una de las voces favoritas del público liceista, encarnará a Ortrud en las otras cinco funciones.
La empoderada Ortrud —personaje clave en esta lectura— de Miina-Lissa Värelä tuvo muy buenos momentos, por temperamento e intensidad vocal, junto a la excelente actuación de Elisabeth Teige, de voz atractiva, bien proyectada y acierto total en el retrato de la frágil y desdichada Elsa von Brabant. Klaus Florian Vogt, a pesar del trasiego por personajes wagnerianos de mayor peso dramático, sigue cantando un Lohengrin de delicadísimos matices sin merma en una voz que suena blanquecina, pero va ganando consistencia en los momentos de más intensidad. Ni es ni será nunca un hendeltenor al uso, pero sabe llevar los papeles a su terreno y canta con un fraseo y una dicción impecables.
Muy convincente Ölafur Sigurdarson en la piel del honesto y manipulado Friedrich von Telramund, maltratado por su hechicera esposa y más discretos Günter Groissböck y Roman Trekel en los respectivos papeles de rey Heinrich y Heraldo. A buen nivel los cuartetos de caballeros —Jorge Rodríguez-Norton, Gerardo López, Guillem Batllori y Toni Marsol— y jóvenes nobles, integrado por Carmen Jiménez, Mariel Fontes, Elisabeth Gillming y Mariel Aguilar.
