AMBERES / El ‘Nabucco’ moderno e impactante de Christiane Jatahy es saludado con una ovación
Amberes. Opera Ballet Vlaanderen. 23-II-2026. Daniel Luis de Vicente, Ewa Vesin, Matteo Roma, Lotte Verstaen, Vittorio de Campo…Orquesta Sinfónica y Coro de la Ópera Ballet Vlaanderen. Dirección escénica: Christiane Jatahy. Dirección musical: Gaetano Lo Coco. Verdi: Nabucco.
Es un triunfo que pocas producciones se atreven a esperar: la nueva producción de Nabucco de Giuseppe Verdi, actualmente representada por la Ópera Ballet de Flandes (en Amberes), es de esas que marcan una temporada, que sacuden las certezas y que terminan en una tempestad de aplausos, con el público literalmente puesto en pie como un solo hombre al final de la función, para una ovación de largos, muy largos minutos. ¿Cómo no ceder ante semejante oleada de entusiasmo?
Desde los primeros compases, la fusión es total entre una visión escénica de una inteligencia poco común y un reparto vocal de igual altura. La genial directora de escena brasileña Christiane Jatahy firma aquí una lectura política y sensorial de una candente actualidad. Se acabó el tiempo de los frescos bíblicos polvorientos: Jatahy, con su sello de directora teatral, sumerge la ópera de Verdi en el caos contemporáneo de las migraciones forzadas y el fanatismo religioso.
La escenografía, concebida con Thomas Walgrave y Marcelo Lipiani, es un impacto visual. Un inmenso espejo inclinado, a veces cubierto por una fina película de agua, refleja y multiplica los cuerpos, creando un fascinante vértigo identitario. Las cámaras no están ocultas: forman parte integral de la decoración, capturando los rostros en tiempo real para proyectarlos en pantallas, difuminando la frontera entre lo colectivo y lo íntimo, entre el presente y el pasado. Uno queda atrapado, literalmente inmerso en esa multitud de exiliados. Los vestuarios contemporáneos de An D’Huys anclan el drama en nuestra época, haciendo que cada mirada, cada lágrima, cada arrebato de ira sea de una autenticidad desgarradora. Jatahy nos tiende un espejo, literal y figuradamente, y nos pregunta: ¿qué haríamos nosotros ante la caída de una sociedad?
Pero semejante joya no sería nada sin el joyero de voces que la habita. Y en este aspecto, hemos sido servidos más allá de toda esperanza. ¿Cómo no empezar por la revelación de la velada, la fenomenal Ewa Vesin en el papel de Abigaille? El papel es uno de los más temibles del repertorio, una auténtica montaña que escalar para cualquier soprano. Su voz, de una potencia e intensidad dramática poco comunes, nunca ha sacrificado la línea de canto en el altar de la fuerza bruta. Su presencia escénica es animal, imperiosa. Hemos temblado ante su sed de venganza, nos han conmovido las grietas de esta “mala” de la ópera. Su dominio de los agudos impactantes y de los graves oscuros es una hazaña que fuerza la admiración y arranca gritos en la sala. Una Abigaille histórica, sencillamente.
Frente a ella, el tierno Ismaele del tenor Matteo Roma aportó un soplo de pura belleza vocal. Relegado a un papel a menudo ingrato, supo, por la belleza de su timbre y la fineza de su fraseo, cautivar la atención desde que aparecía. Su dúo con Fenena es un momento de gracia suspendido en la tormenta. Por su parte, el Nabucco del barítono Daniel Luis de Vicente ofrece una actuación de gran clase. Barítono de porte regio, encarna a un rey enloquecido por el poder y luego quebrado por la locura, con una sensibilidad y profundidad poco comunes, brindando un “Dio di Giuda” conmovedor de humanidad. El Zaccaria de Vittorio De Campo es de una autoridad vocal indiscutible, su poderosa voz resuena como un profeta veterotestamentario. Mencionemos también a la conmovedora Fenena de Lotte Verstaen, de una línea de canto de una pureza exquisita, y la actuación más que probante de los papeles secundarios, desde el Gran Sacerdote de Samson Setu hasta el Abdallo de Emanuel Tomljenović, pasando por la dulce Anna de Sawako Kayaki. Cada eslabón de esta cadena vocal es sólido, contribuyendo a la perfección del edificio.
¿Y qué decir del Coro de la Ópera Ballet de Flandes? Preparado con mano maestra por Jan Schweiger, es el verdadero héroe de esta producción. Jatahy lo convierte en un personaje más, dispersando por la sala, haciéndolo cantar desde los balcones, rompiendo la cuarta pared. El famoso “Va, pensiero” nunca había sonado tan conmovedor, tan encarnado. Pero el toque genial de la velada reside también en la sorpresa final: tras el final tradicional, el director se gira y el coro, diseminado entre el público, entona de nuevo el canto de los esclavos, a capela, en un suspiro que parece venir del alma misma de la sala. Un momento de pura gracia, suspendido fuera del tiempo, que el público acompañó temblando.
Finalmente, ¿cómo no quitarse el sombrero y gritar nuestra admiración por el joven prodigio francés en el podio? Con solo 29 años, el director italiano Gaetano Lo Coco ha realizado una actuación impresionante. Al frente de una Orquesta Sinfónica de una gran noche, ofreció una dirección fogosa, de un rigor y una nitidez pasmosos. Esculpió cada frase, hizo rugir los metales y susurrar las maderas, abordó de principio a fin la partitura de Verdi con una energía juvenil comunicativa, sin perder jamás la profundidad. Es la chispa que incendió esta partitura y elevó el conjunto hacia las cumbres.
Así que sí, cuando las últimas notas se apagaron, después de ese segundo “Va, pensiero” robado al silencio, el público no pudo permanecer sentado. Una ovación de pie, potente, agradecida, saludó el genial trabajo de Christiane Jatahy, el excepcional elenco de cantantes y el joven y fenomenal director que es Gaetano Lo Coco. Este Nabucco amberino es una obra maestra. Hace época. Si pueden verlo en Gante o en abril en Luxemburgo, no lo duden ni un segundo… ¡corran a verlo!
Emmanuel Andrieu
(foto: Opera Ballet Vlaanderen / Annemie Augustijns)
